© Nirmala Coppejans
Journée sectorielle: Cripping the Space
Marijn Prakke, Mira Bryssinck, Josefien Cornette, Fien Criel, Anna Püschel & Joyce Vuylsteke
16 à 24 % de la population vit avec un handicap.
Ce groupe n’est pas suffisamment représenté dans le secteur artistique actuel.
En tant qu’artiste ou organisation, comment travaillez-vous sur l’accessibilité de manière durable, à la fois sur le lieu de travail et dans le cadre de la création d’un spectacle ? Pourquoi est-il important de faciliter le travail par/sur le handicap ? Par où commencer et qu’est-ce que cela implique ?
Des questions cruciales auxquelles nous tenterons d’apporter des réponses pratiques lors de cette journée. Des orateurs internationaux tels que Kaite O’Reilly, entre autres, viennent nous inspirer par leurs paroles de sagesse. Cripping The Space présentera sa charte à l’industrie. Nous mangeons ensemble et proposons des sessions d’information organisées par Culture Desk.
ACCESSIBILITÉ
*Nous travaillons avec un temps d’attente : les gens peuvent entrer et sortir en fonction de leurs besoins.
*Garde d’enfants : nous proposons une garde d’enfants, des activités et des friandises pour vos enfants afin que vous puissiez participer en toute tranquillité.
*L’ensemble du site est accessible aux fauteuils roulants depuis l’entrée principale. Les toilettes sont également accessibles aux fauteuils roulants.
* Interprète en langue des signes flamande : tout au long du programme de la journée
*Surtitres en direct en néerlandais : tout au long du programme de la journée
*Boucle FM : pendant toute la durée du programme de la journée
*Accompagnement depuis et vers la gare de Bruxelles-Nord (sur demande)
*Accompagnement pendant la journée de secteur à De Hallen à Schaerbeek (sur demande)
*Parking : Il n’y a pas de parking, même pour les personnes en possession d’une carte de stationnement pour personnes handicapées. Toutefois, il est possible de s’embrasser et de se promener devant le portail d’entrée.
*Vous trouverez ici plus d’informations sur l’accès au Hallen par les transports en commun.
VITESSE DES TEMPS -sous réservation-
10:30 – 11:00 Accueil avec café
11:00 – 12:00 Discours de Kaite O’Reilly
12:00 – 12:30 Q&A
12:30 – 13:30 Déjeuner
13:30 – 14:00 Discours de Sonja Parmentier
14:00 – 14:30 Présentation de la Charte
14:30 – 14:45 Pause
14:45 – 15:45 Une session d’information sur le recrutement d’artistes dans une organisation culturelle
15:45 – 16:45 Une session d’information sur le financement d’organisations et d’activités culturelles plus
Keynote Kaite O’Reilly : la dernière avant-garde ?
L’article 30 de la Convention des Nations unies relative aux droits des personnes handicapées (UNCRPD) reconnaît le droit des personnes handicapées à participer pleinement à la vie culturelle, en tant que public comme en tant qu’artistes. Malheureusement, les institutions culturelles et les théâtres européens ont encore un long chemin à parcourir pour bannir l’exclusion sociale et favoriser l’épanouissement des talents handicapés, sourds ou atteints de neurodiversité. Kaite O’Reilly, artiste primée et militante pour l’inclusion des personnes handicapées dans les arts et la culture, abordera cette injustice sociale, replacera le handicap dans le contexte du modèle social et célébrera les nombreux avantages sociaux, financiers et artistiques qui découlent des pratiques d’inclusion. Faire les choses différemment est une caractéristique de l’art pour les personnes handicapées et Kaite discutera de certaines innovations dans l’esthétique de l’accessibilité et de la raison pour laquelle Yinka Shonibare a qualifié l’art pour les personnes handicapées de “dernière avant-garde”.
Discours de Sonja Parmentier
Les lacunes en matière de connaissances dans le secteur traditionnel des arts du spectacle restent des obstacles constants pour les artistes handicapés. Cette situation n’est pas nouvelle pour les personnes qui travaillent à la promotion et à la présentation de leur travail. Le rapport Time to Act, publié en décembre 2021, montre que ce problème dépasse les frontières nationales. Il montre un secteur culturel européen qui marginalise structurellement les personnes handicapées en tant qu’artistes, professionnels des arts et publics. Mais il y a des raisons d’espérer. Time To Act peut apporter une contribution positive aux décisions prises par les artistes, les producteurs et les promoteurs, les grandes institutions, les bailleurs de fonds culturels et les décideurs politiques. Le rapport présente des solutions et des mesures à prendre. En partageant son point de vue et ses réflexions d’artiste et d’activiste handicapée sur les principaux résultats et conclusions, Sonja Parmentier tente d’accroître la visibilité du rapport et de ses résultats et de montrer comment utiliser ces rapports comme un outil d’apprentissage, parce qu’il est vraiment temps d’agir.
Session d’information : recrutement d’artistes dans une organisation culturelle
En tant qu’organisation culturelle, vous devez traiter avec différents artistes : chacun a emprunté un chemin différent pour arriver jusqu’à votre organisation. Vous devez non seulement tenir compte de ce parcours, mais aussi des différents antécédents et de leur statut. Dans cette session, nous examinerons, entre autres, ce que vous devez prendre en considération lorsque vous souhaitez indemniser un artiste pour sa performance et comment l’indemniser en combinaison avec le type de revenu qu’il peut déjà recevoir (comme l’allocation de remplacement de revenu, l’allocation, l’allocation pour travail artistique, le revenu d’intégration, etc.)
Séance d’information : financement d’organisations et d’activités culturelles plus accessibles
Rendre votre lieu de travail, votre organisation et vos activités culturelles plus accessibles nécessite un investissement supplémentaire. Au cours de cette séance d’information, nous souhaitons aider les organisations culturelles à mieux comprendre les possibilités de financement supplémentaires et les stratégies visant à rendre leurs activités plus accessibles aux personnes handicapées.
CONTACT
Vous avez des questions ou souhaitez obtenir plus d’informations sur l’accessibilité lors de la Journée du secteur ? Dans ce cas, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse info@stagingaccess.be. Pour une demande d’aide directe le jour même, veuillez appeler ou envoyer un message au +32 486 022 295.
En coopération avec Het TheaterFestival, Kunstenpunt, Staging Access, Kunstencentrum VIERNULVIER, Cultuurloket, Les Halles de Schaerbeek, Lasso & DE SINGEL, NTGent & Sociaal Fonds Podiumkunsten.
Les Halles de Schaerbeek
Grote Hal
Kaite O’Reilly est une dramaturge primée à plusieurs reprises, qui écrit pour la radio, l’écran et le spectacle vivant. Elle est internationalement connue pour son travail de pionnière dans le domaine de la culture du handicap. Elle a notamment reçu le Peggy Ramsay Award, le Manchester Theatre Award, le Theatre-Wales Award et le Ted Hughes Award pour sa nouvelle œuvre Poetry for Persians (National Theatre Wales). Elle est finaliste à deux reprises du prix international James Tait Black pour l’innovation dans l’art dramatique (2012, 2019) et du prix Susan Smith Blackburn. Elle a été récompensée par le prix international Eliot Hayes 2017/18 pour une réalisation exceptionnelle dans le domaine de la dramaturgie pour avoir développé des “Dramaturgies alternatives informées par une perspective sourde et handicapée”.
Elle est dramaturge associée au National Theatre Wales et dramaturge de production/directrice narrative pour le théâtre dansé Peaky Blinders de Rambert, The Redemption of Thomas Shelby, en tournée. Elle travaille à l’échelle internationale, ses œuvres ont été traduites en 15 langues dans le monde entier, et fait partie de la faculté invitée de l’ITI : Intercultural Theatre Institute, à Singapour. Les pièces de Kaite Atypical Plays for Atypical Actors et The ‘d’ Monologues ont été publiées par Oberon/Methuen/Bloomsbury. Son travail international comprend la commande Unlimited 2018 And Suddenly I Disappear : The Singapore/Wales ‘d’ Monologues, une collaboration entre artistes sourds et handicapés, actuellement en cours de développement avec les partenaires Access Path Productions à Singapour et Body On&On en Chine.
Ses pièces The 9 Fridas et The ‘d’ Monologues ont été présentées en première coréenne à Séoul, en 2021. Elle travaille actuellement sur une commande du British Council Wales/India Connections through Culture. Son premier long métrage, The Almond and the Seahorse (L’amande et l’hippocampe), réalisé avec Mad as Birds films, a remporté le prix spécial du jury au Festival du film de Dinard 2022. Le film, avec Rebel Wilson et Charlotte Gainsbourg, sortira au Royaume-Uni en 2023. Elle développe actuellement une série télévisée mettant en scène une femme handicapée.
Sonja Parmentier
Sonja Parmentier a grandi dans le studio de danse de ses parents. Après avoir obtenu sa licence à Codarts, l’académie de danse de Rotterdam, elle a commencé à travailler comme danseuse professionnelle, professeur et chorégraphe. Alors qu’elle a commencé comme professionnelle de la danse sans roues, elle est aujourd’hui une professionnelle de la danse avec roues. Au fil des ans, elle a travaillé avec des experts nationaux et internationaux dans diverses formes de danse. Parce qu’elle croit fermement à l’émancipation des personnes handicapées et à leur droit de participer pleinement, elle donne des ateliers et des conférences pour diverses organisations, telles que Nederlandse Dansdagen et Holland Dance Festival.
Elle a participé à la création et à la remise de “l’Agenda Inclusive Performing Arts” en 2019 aux Pays-Bas et a également participé aux deux lancements des rapports “Time to Act”, initiés par Europe Beyond Access et le British Council. En outre, elle est co-initiatrice de la Fondation PodiumINC , qui défend la position et le développement des artistes handicapés. Cette fondation est née du besoin de faire bouger les choses et d’agir en tant qu’organisation inclusive. À sa manière, parfois un peu critique, elle met le sujet de l’inclusion sous les feux de la rampe.
